Tamaño compacto, sonido Hi-End. El XR50 de McIntosh

Desde la primera canción, el XR50 demostró por qué a menudo se recomienda utilizar equipos del mismo fabricante. El resultado fue equilibrado, sumamente natural y representó la esencia misma de McIntosh. La combinación de equipos McIntosh fue simplemente perfecta, casi como si hubiera sido diseñada en el cielo, o más precisamente, en la fábrica de McIntosh. El sonido emanaba calidez y una sensación de autenticidad sorprendente, resaltando muchas de las cualidades que revelan el toque humano en el proceso de creación musical. Las respiraciones de los músicos, usualmente percibidas como distracciones, se integraron de manera orgánica en la música.

A pesar de su tamaño compacto en comparación con mis altavoces de referencia, los graves producidos eran profundos y llenaban el espacio de manera impresionante, más cercanos a lo que experimento en conciertos en vivo. Por ejemplo, el contrabajo presente en "New York State of Mind" de Harry Allen tenía una presencia tremenda y una vibración que resonaba a través del mobiliario, todo reproducido de forma muy natural.

Equilibrando esta calidad en los graves, la salida de medios y agudos era de la más alta calidad. Las voces se retrataban bellamente, con una presencia y claridad articulada que permitía entender fácilmente las letras. Tanto Diana Krall en "Turn Up the Quiet" como Russell Watson en "Nessun Dorma" estaban presentes de manera conmovedora, mientras que Johnny Cash en sus grabaciones americanas sonaba rudo y profundo, tal como se espera. Los detalles y matices de las notas eran exquisitamente reproducidos, con un espacio generoso para que tanto los instrumentos como las voces se expresaran plenamente.